FITNESS × ARTで新たなホームフィットネス体験を

世界中のアーティストと共創した、デザイン性とエンターテイメント性を兼ね備えたフィットネスバイクが登場。
これまでにない、たった1台だけの「FITBOX LITE」は、ホームフィットネスの新たな形を世界へ発信します。
フィットネスバイクをキャンバスに見立て、シンプルなバイクを芸術作品に。

運動としても、インテリアアートとしても楽しめ、あなたの空間をアップグレードします。

FITNESS × ARTで
新たなホームフィットネス体験

世界中のアーティストと共創した、デザイン性とエンターテイメント性を兼ね備えたフィットネスバイクが登場。
これまでにない、たった1台だけの「FITBOX LITE」は、ホームフィットネスの新たな形を世界へ発信します。
フィットネスバイクをキャンバスに見立て、シンプルなバイクを芸術作品に。運動としても、インテリアアートとしても楽しめ、あなたの空間をアップグレードします。

SHINYA OOKUMA 

日常を再構築する

主観の解放。日常にあるものを再構築する

主観の解放。
日常にあるものを再構築する

大隈 伸也のアートは、普段見慣れた日常の物や情景を一度分解し、新たな視点で再構築することで独自の世界を生み出します。断片化されたイメージは、異なる角度から鑑賞者に語りかけ、日常の中に隠された新しい発見や問いかけを投げかけます。

視覚を超え、感覚に訴えかける彼の作品は、私たちの主観に揺さぶりをかけ、当たり前の風景を再解釈するきっかけを与えてくれるでしょう。

大隈 伸也

「フラグメンテーション」というテーマのもと、自身のイメージを一度分解し、再構築することで独特な存在感を持つモノへと変化。

断片化されたイメージは、多面的な視点から鑑賞者に問いかけるように仕組まれています。普段は、身近な物や日常的な情景をモチーフとし、それらを中心に制作を行っています。

1993年 埼玉県生まれ
2013年 「世界絵画大賞展」 遠藤彰子賞 受賞
2020年 武蔵野美術大学 油絵学科油絵専攻 卒業
2022年 「GEISAI♯21」 リキテックス賞 受賞

大隈 伸也

「フラグメンテーション」というテーマのもと、自身のイメージを一度分解し、再構築することで独特な存在感を持つモノへと変化。

断片化されたイメージは、多面的な視点から鑑賞者に問いかけるように仕組まれています。普段は、身近な物や日常的な情景をモチーフとし、それらを中心に制作を行っています。

1993年 埼玉県生まれ
2013年 「世界絵画大賞展」 遠藤彰子賞 受賞
2020年 武蔵野美術大学 油絵学科油絵専攻 卒業
2022年 「GEISAI♯21」 リキテックス賞 受賞

ATSUSHI KAWAKITA

心の境界を超えていく

新たな視点を与える、静かなる力

kawakita atsushiのアートは、信じるものが少ない激動の時代で、優しさや温かさだけでなく、鋭さや厳しさをもって鑑賞者の心に語りかける力を持ちます。作品に込められたメッセージは、見る人の心の奥にそっと響き、日常に埋もれた感情や価値観を浮かび上がらせます。
彼にとって、アートとは、人の活力を動かす力。

Kawakita Atsushi

アートとはただの表現ではなく、人々の心に活力を与え、人生に新たな視点やエネルギーを生み出すもの。作品を通じて鑑賞者が自分自身と向き合い、そこから眠っていた力を呼び覚まし、また新たな力を得ることを目指しています。「ハイブリッドアート」は、異なる要素や視点を融合させ、技法や道具に囚われない自由な想像力は、狭い世界観を取っ払い、自信と心を解放させ、多面的なメッセージを伝える独自のスタイルとして進化を続けています。

1977年 三重県松阪市生まれ
2016年 子供の誕生日プレゼントとして自作絵本を制作したのをきっかけに、絵本制作を始める
2019年 独自のスタイル「ハイブリッドアートを確立し、作品制作に没頭        
2020年 本格的にアート活動を開始 

kawakita atsushi

アートとはただの表現ではなく、人々の心に活力を与え、人生に新たな視点やエネルギーを生み出すもの。作品を通じて鑑賞者が自分自身と向き合い、そこから眠っていた力を呼び覚まし、また新たな力を得ることを目指しています。「ハイブリッドアート」は、異なる要素や視点を融合させ、技法や道具に囚われない自由な想像力は、狭い世界観を取っ払い、自信と心を解放させ、多面的なメッセージを伝える独自のスタイルとして進化を続けています。

1977年 三重県松阪市生まれ
2016年 子供の誕生日プレゼントとして自作絵本を制作したのをきっかけに、絵本制作を始める
2019年 独自のスタイル「ハイブリッドアートを確立し、作品制作に没頭        
2020年 本格的にアート活動を開始    

KARIN NAKAMORI

レイヤーの世界から生まれた新世界

アナログの世界にデジタルをつくる

中森 かりんはアナログ画材とデジタル技術を融合させた作品制作に取り組んでいます。伝統的なアナログと、時代を象徴するデジタルが共存し、対照的でありながら調和する世界を表現し、多面的なアートスタイルを通じて、鑑賞者に現代社会やテクノロジーに対する新しい視点を投げかけます。

中森 かりん

デジタルとアナログを融合した作品は、最新のテクノロジーと人間らしい温かみが共存する場を生み出し、鑑賞者が自分の内面と深く向き合うきっかけを提供します。
デジタルで生成されたモチーフをアナログの手描きで出力する事により、現代と伝統、機械と人間といった相反する要素がひとつの画面に共存。多層的な視点や感情を引き出す作品作りをしています。

1993年 東京都渋谷区生まれ
2021年 アナログ画材を取り入れ、「Naachinシリーズ」制作開始
2022年 Calif渋谷パルコにて初の原画展を開催し、作家活動を本格始動
     「AIʼs Visionシリーズ」など、テクノロジーを融合させた作品を制作

2024年 個展「Naachin Bright」+ART 東急プラザ渋谷

大隈 伸也

「フラグメンテーション」というテーマのもと、自身のイメージを一度分解し、再構築することで独特な存在感を持つモノへと変化。

断片化されたイメージは、多面的な視点から鑑賞者に問いかけるように仕組まれています。普段は、身近な物や日常的な情景をモチーフとし、それらを中心に制作を行っています。

1993年 埼玉県生まれ
2013年 「世界絵画大賞展」 遠藤彰子賞 受賞
2020年 武蔵野美術大学 油絵学科油絵専攻 卒業
2022年 「GEISAI♯21」 リキテックス賞 受賞
2023年 個展「大隈伸也 フラグメンテーション」 福山ニューキャッスルホテル
2023年 「洋画有望作家展」 出展 福山天満屋

中森 かりん

デジタルとアナログを融合した作品は、最新のテクノロジーと人間らしい温かみが共存する場を生み出し、鑑賞者が自分の内面と深く向き合うきっかけを提供します。
デジタルで生成されたモチーフをアナログの手描きで出力する事により、現代と伝統、機械と人間といった相反する要素がひとつの画面に共存。多層的な視点や感情を引き出す作品作りをしています。

1993年 東京都渋谷区生まれ
2021年 アナログ画材を取り入れ、「Naachinシリーズ」制作開始
2022年 Calif渋谷パルコにて初の原画展を開催し、作家活動を本格始動
    「AIʼs Visionシリーズ」など、テクノロジーを融合させた作品を制作

2024年 個展「Naachin Bright」+ART 東急プラザ渋谷

AKIY

ヒビの先に広がる無限の可能性

何かが消えれば新しい何かが生まれる

AKIYのアートは、破壊と創造が交差する瞬間を描き出します。日常の中で見逃しがちな「ヒビ」は、終わりではなく新たな始まりの象徴。それは、変化を恐れず前進することで、新しい可能性が広がることを示唆しています。

AKIYの作品を通じて、鑑賞者が自身の内なる「ヒビ」を発見し、未来に向かう一歩を踏み出す勇気を得ることを目指しています。

AKIY

私が作品に込める《ヒビ》とは全ての物事の始まりであり、一人一人が覗き込むことのできる無限の可能性のきっかけです。私の役割とは、そんな可能性を受け取ってもらうための新しい日々を作っていくことだと想います。

1981年 埼玉県出身
2011年 環境ビジネスにて企業。同時期に作品の創作を開始。
2021年よりアーティスト活動開始

2021年 ≪ART&ARTグループ展≫石川画廊

2022年 ≪未来の色彩展≫パークホテル東京

2023年 ≪風化の抽象 個展≫GALLERY TK2| INTERART7 日本橋

2024年 ≪GINZA ART FESTA 2024グループ展≫松屋銀座

AKIY

私が作品に込める《ヒビ》とは全ての物事の始まりであり、一人一人が覗き込むことのできる無限の可能性のきっかけです。私の役割とは、そんな可能性を受け取ってもらうための新しい日々を作っていくことだと想います。

1981年 埼玉県出身
2011年 環境ビジネスにて企業。同時期に作品の創作を開始。
2021年よりアーティスト活動開始

2021年 ≪ART&ARTグループ展≫石川画廊

2022年 ≪未来の色彩展≫パークホテル東京

2023年 ≪風化の抽象 個展≫GALLERY TK2| INTERART7 日本橋

2024年 ≪GINZA ART FESTA 2024グループ展≫松屋銀座

Colorful U-go

シンプルでカラフルな世界

好きな色で、世界をもっとカラフルに

Colorful U-goのアートは、シンプルでカラフルなデザインが特徴。テーマは「自分の本当に好きなもの」を追求することにあります。子どもの頃から培った創作への情熱を活かし、「何が本当に好きなのか」を見つけることを作品の目的とし、鮮やかな色彩とポップなスタイルで、観る人にポジティブなエネルギーを伝えています。

Colorful U-go

カラフルでシンプルな作品を通じて鑑賞者にポジティブなエネルギーを届けることを目指しています。自分の「本当に好きなもの」を探求する過程で生まれ、鮮やかな色彩と遊び心のあるデザインが特徴的。壁画や商品開発、アートフェアなど多彩な場で活動し、多面的なメッセージを発信するアートスタイルを追求しています。​

1998年 大阪生まれ
2012年 ニュージーランドへ留学。折り紙やアニメキャラクターを描き交流を深める
2021年 大学卒業後、アーティスト活動を開始
2021年 「Independent Tokyo」「Unknown Asia」などで作品を発表

Colorful U-go

カラフルでシンプルな作品を通じて鑑賞者にポジティブなエネルギーを届けることを目指しています。自分の「本当に好きなもの」を探求する過程で生まれ、鮮やかな色彩と遊び心のあるデザインが特徴的。壁画や商品開発、アートフェアなど多彩な場で活動し、多面的なメッセージを発信するアートスタイルを追求しています。​

1998年 大阪生まれ
2012年 ニュージーランドへ留学。折り紙やアニメキャラクターを描き交流を深める
2021年 大学卒業後、アーティスト活動を開始
2021年 「Independent Tokyo」「Unknown Asia」などで作品を発表